Como en todo, los hay que defienden el arte tradicional, con soporte físico, y los hay quien apuesta por una remodelación de la técnica y en cuya innovación tecnológica también hay un hueco para esta hermosa rama. El arte digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que las tecnologías digitales entran en juego durante el proceso de producción o en su exhibición. La expresión artística utiliza otros lenguajes para comunicarse, no solo el del reflejo visual, si no el propio código informático que resulta invisible a nuestros ojos.

Este arte rompe totalmente con la representación hasta ahora vista y, además, engaña al espectador tanto en la representación como en lo representado. Por establecer una comparación, lo podemos hacer con respecto al cuerpo humano. Nosotros mostramos una apariencia, pero nuestro interior es un complejo mecanismo y un código genético que nos define cómo debemos ser.

Si echamos la vista atrás, esta nueva época no es la primera en la que los métodos matemáticos influencian la rama artística. Durante el renacimiento el arte sufrió ciertas modificaciones con la incorporación de la perspectiva en sus representaciones.

Uno de los que se adelantó a este fenómeno fue el pintor neoimpresionista Seurat. ¿Acaso empleó los ordenadores para sus obras? Por supuesto que no, pero innovó en la técnica resultando un parecido con lo que actualmente son los pixeles. Hoy en día, un pixel es la unidad más pequeña de una imagen informática. Sobre este punto, destaca la importancia que tuvieron las manchas de color del impresionismo y sobre todo más tarde el neoimpresionismo con el puntillismo para llegar luego a concebir los píxeles.

El Arte Digital en CoolMaison

Y como no solo es arte aquello que se expone en los museos, nuestra artesana Anne Champeney ha querido rendirle su particular homenaje. Un reconocimiento a este vanguardista y moderno arte con su colección de mantitas para bebé, suaves y listas para arrullar. Un arte digital tejido a mano en los telares gallegos cargados de sabiduría traída desde Inglaterra para enamorar, empezando por los más pequeños, es sin duda, el mimo que andabas buscando:

Todas las culturas, al igual que ocurre en la cerámica, nos han contado su historia en el textil. El aporte que hacen estas piezas a nuestra historia es enorme, ya que en ellas, además de leer la historia sobre el tejido, con sus imágenes nos cuentan la información que los propios soportes arrojan: las diferentes pastas, pigmentos, tintes, técnicas, que en sus ilustraciones podemos observar. En el caso del textil destacamos los materiales como linos, algodones y demás materiales utilizados para tejer, así como la elaboración del propio telar al uso de cada lugar geográfico y momento histórico.

En las diferentes culturas en las que el telar obtuvo cierto protagonismo, los telares más frecuentes era los verticales y horizontales. A pesar de ello, cada cultura ha adaptado el telar a sus necesidades o a las posibilidades que tenían para fabricarlo.

Existen varias versiones sobre el origen donde se creó el telar. Por un lado, la tradición china ubica su invención en la época del Emperador Amarillo. Mientras, algunos han establecido que el telar fue inventado por los indígenas sudamericanos. Otros aseguran que fue desarrollado en el período Neolítico en Mesopotamia. Es cierto que existe información acerca de un descubrimiento en Suiza, en el lago de Zurich, un palafito neolítico con trozos de tejido y las pesas de telar realizadas en piedra.

Algunas pinturas rupestres encontradas en la zona levantina española, nos cuentan que el hombre, en aquella época, ya cubría su cuerpo con tela. Para la elaboración de tejido utilitario en Europa, el más utilizado, sobre todo a partir del siglo X, fue el telar horizontal o de bajo lizo.

En Oriente se adaptó un telar similar al de cintura, aunque en numerosos grabados aparecen tanto el horizontal como el vertical.

En San Sebastián, en el Museo de San Telmo, podemos admirar tejidos vascos, unidos a la historia y costumbres de nuestras tradiciones.

Actualmente, la tradición sigue presente en los diseños contemporáneos que elaboran los artesanos. Estos artesanos, quisieron encontrarle el hueco en nuestros días, a una técnica tan antigua con valores ancestrales y cabida en la actualidad, originales y contemporáneos diseños. Innovando sobre su técnica, actualizando sus creaciones, hoy podemos disfrutar de piezas que tienen mucho que contarnos.