Así ocurre con los diseños para colgar en fibra de bambú y lino hechos manualmente; gracias a la combinación de estos dos materiales son piezas cálidas y livianas, donde llama la atención el bonito entramado de sus pantallas, perfecto para dejar pasar haces de luz. Sus líneas tan actuales quedan bien en cualquier espacio de casa: en la cocina, en un dormitorio o en el salón. ¿Por qué no?

Otra opción son las lámparas de techo de ratán, como el modelo Cloche. Cien por cien decorativa por su pantalla en forma de campana totalmente tejida a mano. Es ideal para presidir comedores y proporcionar una iluminación cálida imprimiendo un aire mediterráneo a la decoración. Disponible en diferentes tamaños, es importante jugar con el que más se ajuste a tus espacios para disfrutar de una iluminación adecuada y evitar efectos estéticos descompensados.
El secreto de estas lámparas de techo hechas a mano reside en el encanto de sus pantallas, tejidas irregularmente con una belleza natural difícil de igualar. Han sido tejidas entrelazando fibra a fibra hasta lograr novedosas formas de campana de líneas redondeadas. El resultado son piezas singulares, como el modelo Makalu, cuya pantalla luce una trama diferente en el centro, más abierta para dejar pasar mayor luz, y en los extremos más tupida.

Dentro de una iluminación así tampoco pueden faltar una buena colección de lámparas de madera artesanales. Esas piezas que poseen un atractivo decorativo innegable cuando explotan su belleza natural y los tonos de la madera se lucen en estado puro, sin que ningún color las altere. El concepto sostenible implícito en ellas es otra razón por la cual apostar por estos diseños es una excelente elección, ahora que la decoración y el interiorismo velan más por cuidar el planeta.

Las opciones son numerosas. Puedes pensar en lámparas de madera de mesa, perfectas para disfrutar de una luz puntual y cálida a la vez en el comedor, sobre aparadores, consolas, mesitas auxiliares, etc. Como el modelo Sicilia; no solo tiene el encanto indudable de su manufactura artesana. Es una pieza funcional, sencilla, que deja ver toda la belleza de sus materiales (caña y madera) sin competir entre ellos. Es todo armonía.

Las lámparas de techo artesanales se pueden utilizar en interiores como exteriores.  Las opciones de materias primas son muy variadas, dependiendo de la decoración que hayamos escogido y el ambiente que queramos crear. Nos gusta mucho integrar piezas y mezclar estilos para dar más personalidad a nuestra decoración.

Podemos encontrar lámparas artesanales de techo de fibras naturales como el esparto, mimbre, el yute, jacinto natural, bambú y diferentes formas y estilos. Con este tipo de lamparas crearemos ambientes más boho o eclécticos.

La Colección Flame son lámparas artesanales elaboradas en terracota, presumen de una doble personalidad con el contraste entre las superficie externa e interna. El exterior, al natural, con acabado sin barnizar crea un interesante efecto visual con el esmaltado blanco de su interior.

Otra opción espectacular es la lampara de arcilla SpongeOh! . Está disponible en dos colores y dos tamaños diferentes. De masa de arcilla blanca, simulando la textura de una esponja, presenta una analogía entre la esponja y su porosidad. Tiene la singularidad de una tener una franja con orificios de diferentes tamaños. Estas perforaciones permiten el paso de la luz a través del cuerpo de la lampara. El resultado es una lámpara única y exclusiva, estética y funcional. Una lámpara artesanal que cuando está funcionando cobra apariencia de abalorios y lentejuelas, llegando a ser una lámpara joya.

En metal podemos encontrar  lámparas artesanales tejidas a mano con forma de capullo que son extraordinarias , Las hay en color negro y dorado . Son ligera y plegables para llevarla a cualquier sitio.  Son  modernas y tiene un diseño singular.

Nos encantan los artesanales,  elaborados a mano con fibras vegetales como las lámparas artesanales de mimbre . Los podemos encontrar de todos las formas y tamaños.Con su iluminación  podemos crear ambientes especiales .Las velas,  crean magia tanto si se trata de una fiesta de cumpleaños como de una noche romántica . Los faroles añaden un toque especial para la ocasión.

¿Y tu por que tipo de iluminación de animas?

Una ensaladera azul cobalto, boles pintados en idéntico color, platos llanos que pueden llegar a ser auténticos objetos decorativos… La colección Ischia de terracota vitrificada de Coolmaison es una de esas vajillas artesanales que conquistan. Una propuesta fantástica para imprimir a cualquier reunión estival la huella del mar gracias a sus tonalidades azul cobalto, capaces de recordarnos la intensidad del Mediterráneo en un día soleado de verano. Piezas únicas, evocadoras y súper decorativas, hechas por maestros artesanos. Son ideales para ser las protagonistas de cualquier comida veraniega aportando a la mesa un estilo casual, además de ser muy prácticas en el día a día. Todas sus piezas pueden ser lavadas en lavavajillas y utilizarse en el microondas por su material altamente resistente.

Anímate a comprar una vajilla de cerámica artesanal y vestirás tus mesas de verano con una gran personalidad. Si hay algo que caracteriza a estas colecciones es su belleza imperfecta, producto de lo hecho a mano, y sus acabados tan decorativos en una paleta de colores cien por cien evocadores. Así son los platos verde agua de la vajilla Nature, piezas de formas irregulares y efecto vidriado que aportan a cualquier mesa una estética sumamente natural, conectada a la tierra. Solos o combinados con platos en tonos blancos de esta misma vajilla realizada en gres, el equilibrio que lucen es perfecto y realzan cualquier mesa de madera. Si te estás preguntando dónde comprar una vajilla artesanal, son muchas las opciones a barajar, pero las propuestas de Coolmaison te conquistarán.

El término procede del francés Caligramme, haciendo referencia a una poesía, frase o cualquier elemento textual. El propósito de este tipo de ilustradores poemas es formar una figura relacionada. Incluso figuras sobre las que trata, poemas visuales en los que sus trazos son las propias palabras. De tal composición resulta una imagen que convierte al caligrama en un tipo de poesía visual.

Aunque este tipo de poemas llevan existiendo cientos de años como en la caligrafía árabe, en Europa llegó a principios del s. XX. Este momento fue con la llegada de las vanguardias que buscaban la diferencia, la ruptura y la innovación con respecto a las corrientes del momento. En concreto, tenemos que poner nuestra mirada en el cubismo y el posterior creacionismo. Guillaume Apollinaire, cubista francés, fue uno de los más famosos creadores de caligramas y quien puso de moda este tipo de representaciones.

Al igual que su creación fue fruto de la necesidad de innovar en las tradicionales técnicas poéticas, hoy en día el caligrama también ha «sufrido» cambios. Con una intención creativa digital, el caligrama se ha subido al tren de las tecnologías y ha conseguido su sitio en la actualidad. Con la llegada de la imprenta y el uso de contenido altamente visual en las revistas y publicaciones, el caligrama se ha convertido en un elemento de gran interés para los maquetadores. Una mezcla de arte poético y diseño con el que muchos hacen la debilidad de otros.

En CoolMaison nos encantan que los viejos oficios sean intervenidos con las nuevas técnicas. Innovación y vanguardia para técnicas poéticas; con el mismo amor con el que nacieron, siguen actualmente dando cariño a las personas en nuestro día a día. Unos transmiten su poesía visual mediante palabras y otros mediante diseños.

Entra por los ojos

Hace un tiempo hablábamos en un post sobre la importancia de comenzar con la lectura en edades tempranas. Y bien defendíamos que, aunque los peques no sepan leer, sí que les llamaba la atención sus dibujos e ilustraciones que aparecen en los libros, y quedaba grabado para ellos el momento tan agradable que generaba el momento lectura.

Los adultos sabemos leer pero, ¿A quién no le ayuda una bonita ilustración para sumergirse por completo en la fantasía?. Está claro que un libro nos llama la atención por su autor, su argumento, cómo está contada la historia que en él se desarrolla, las técnicas literarias que utiliza para narrar, los estilos, e incluso los análisis que hace de determinados asuntos. Pero si además de todos estos valores, aspectos a determinar con buen criterio, los acompañan unas ilustraciones bonitas, ¿no es un valor añadido para que nuestra experiencia sea más agradable? Prepárate para ver una selección fantástica de ilustraciones que te entrarán por los ojos.

Imposible no clavar la mirada en estas ilustraciones tan bonitas, ¿por cuál vas a empezar? Deja tu comentario y cuéntanos!

¿Cuántas veces hemos escuchado la palabra minimalista y rápidamente nos hemos ido a un salón blanco y negro con algún toque rojo? Muchas, pero no todo el minimalismo es eso ni todo eso es minimalismo.

Este nuevo estilo nació como reacción y rechazo al expresionismo abstracto. Siendo fiel a sus raíces, el minimalismo no cumple una función ideológica ni utilitaria. Tampoco es expresionismo porque no busca la transmisión de ningún mensaje, aunque como todo arte que se precie, transmite los sentimientos del artista o de un momento determinado. La pintura minimalista es la forma más pura de arte, es el arte por el arte, el menos es más.

Su máxima es expresar lo máximo posible empleando el menor número de elementos. Una depuración exquisita de la obra hasta encontrar lo esencial, su identidad misma. Es un arte simple, pulcro, limpio, recto.

Bajo esta misma premisa, en Coolmaison nuestras piezas son diseños y complementos deseados. Joyas contemporáneas que nos hacen sentirnos nuestros, despierta una atracción por sus diseños como si los llevaras buscando toda la vida.

Al igual que el minimalismo, en Coolmaison nuestra joyeria artesanal expresa lo máximo con lo mínimo.

¿Quieres conocer más?

A lo largo de la historia, cada civilización tenía su propia tradición y costumbre; un hecho que repercutía también en el tipo de juguetes que se elaboran. Veamos como fueron las muñecas a lo largo de nuestra historia.

 

Las muñecas a lo largo de la historia

Destacando las principales culturas y civilizaciones, las protagonistas de esta historia son las muñecas egipcias.

El material de las primeras muñecas encontradas estaban elaboradas en madera y compuestas de una sola pieza. Aunque tenemos que resaltar que se han encontrado muñecas articuladas y con ropa bien conservada en el año 200 a. C.. En Grecia, sin embargo, las elaboraban en arcilla, presentando articulaciones en hombros y cadera. Por escritos encontrados, sabemos que las muñecas de los griegos ya eran consideradas simplemente juguetes.

Las niñas de Roma también podían imaginar y disfrutar con muñecas móviles que se adaptaban a las historias de su imaginación. En esta ocasión, los materiales de elaboración era marfil, hueso, madera, cera e incluso yeso. Era una costumbre habitual que si un niño fallecía, se enterraba junto a sus juguetes o éstos quedaban representados en la lápida de su tumba. Además, también existía la tradición de llevar las muñecas que habían acompañado a las jóvenes durante su infancia a los altares de Venus. Sus articulaciones componían una figura bastante similar a las muñecas más exitosas de nuestros tiempos, la famosa Barbie.

A pesar de su avanzado ensamblaje, teniendo en cuenta el tamaño, la precisión y las herramientas que disponían, las más populares fueron las muñecas de trapo. Éstas se hacían en las casas con trozos de tela inservibles como relleno. En un siglo XVII inglés, las muñecas denominadas «Queen Anne», elaboradas en madera y con un alto grado de detalle nos hacen pensar que ya en aquella época existían artesanos especializados o, aún con más suerte, padres habilidosos. Fue en el siglo XV cuando se extendió la fabricación de muñecas por toda Europa.

Actualmente existen muñecas de todo tipo y con un sinfín de mecanismos que las hacen hablar, reír, comer, hacer sus necesidades, ir en bicicleta…y sus rostros son cada vez más realistas. En muchos casos han dejado de ser juguetes para convertirse en objeto de coleccionistas.

Los juguetes de la actualidad

Hoy en día los juguetes son el principal amor de nuestros hijos. Los utilizan para jugar, entretener y aprender. De manera individual o en compañía, utilizando uno o creando escenarios, los juguetes son los verdaderos protagonistas de la infancia. Tal es la importancia de los juguetes en la vida de los niños, que, aprovechando su atractivo lúdico, se puede aprovechar para despertar el interés de otras disciplinas como la lectura.

¿No te hubiera resultado increíble haber podido tocar a tu personaje favorito?Te apetece ver más sobre el universo infantil. Pincha aqui:

Ramón Muntaner escribió su famosa Crónica de Muntaner en poco más de tres años. Gracias a su trayectoria como soldado, Muntaner presenció muchos de los relatos que aparecen en su crónica. Cargada de datos históricos, la Crónica puede resultar de sumo interés para analizar ese período de la historia relacionada con la Corona de Aragón.

Para rendirle homenaje, Barcelona denominó a una de sus calles con el nombre de Muntaner. La calle es considerada una de las calles más aburguesadas de Barcelona, sobre todo el tramo que va desde la Vïa Augusta hasta la parte alta de la ciudad, la Plaza Bonanova.

El origen de la calle se sitúa el 1 de abril de 1865, conocida como la número 23 del plan Cerdà. Se orienta de este a oeste, desde la Ronda Sant Antoni (Plaza de Goya) hasta la Plaza Bonanova, cruzando l’Eixample y adentrándose en el barrio de Sant Gervasi. En total 4 km. de calle con una anchura media de 15 m. de calzada y 5 m. de acera. La calle Muntaner cruza otras importantes vías: entre ellas la Ronda General Mitre, la Vía Augusta, la Diagonal o la Gran Vía. También el sentido de la circulación es descendente, aunque antiguamente su tramo superior era de doble sentido. A lo largo de su trayecto se encuentran algunos de los edificios y monumentos más emblemáticos de Barcelona, cargados de historia. 

Nosotros no somos lo únicos que admiramos y somos conscientes de la importancia que ha tenido, y tiene. La calle Muntaner para la historia y el comercio de Barcelona ha sido de vital importancia. Y decimos que no somos los únicos porque los chicos de Fragments BCN también han sabido admirarla y valorarla. Enamorados de su ciudad, han querido que la esencia y la historia de Barcelona se conserven. Han desarrollado una manera muy peculiar y muy poco habitual, pero eso sí, excepcional. Preservando la historia de su ciudad natal, se encargan de rescatar las baldosas de edificios emblemáticos de la ciudad condal.

El diseño japonés históricamente fue seducido por el diseño industrial a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Tras la Segunda Guerra Mundial, Japón comenzó su recuperación económica, gracias a la reactivación de la producción industrial y, sobre todo, al ofrecer mano de obra muy asequible. En una primera fase de este resurgir, los japoneses comenzaron a copiar y fabricar productos americanos y europeos para su posterior exportación, originando una saturación del mercado. Este hecho hizo que Japón se reinterpretase, centrándose así en la innovación tecnológica.

Woodfeelings

Estos dos amigos son diseño, estudio y observación. Se definen como lo necesario para conseguir un producto final único. Son el resultado.

Estos gallegos crean piezas de madera objeto de un exhaustivo estudio. Gracias a un trabajo multidisciplinar son capaces de dominar este arte y crear soluciones estéticas adaptadas al propio comportamiento de la madera. Comportamiento que entienden y respetan sin igual.

Su filosofía es homogeneizar artesanía y diseño. De esta mezcla ofrecen a sus admiradores piezas creadas íntegramente en madera maciza con altos estándares de calidad. Esto hace que sus productos no tengan fecha de caducidad. Es así como transmiten su amor por lo clásico con vistas a un futuro.

Como en todo, los hay que defienden el arte tradicional, con soporte físico, y los hay quien apuesta por una remodelación de la técnica y en cuya innovación tecnológica también hay un hueco para esta hermosa rama. El arte digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que las tecnologías digitales entran en juego durante el proceso de producción o en su exhibición. La expresión artística utiliza otros lenguajes para comunicarse, no solo el del reflejo visual, si no el propio código informático que resulta invisible a nuestros ojos.

Este arte rompe totalmente con la representación hasta ahora vista y, además, engaña al espectador tanto en la representación como en lo representado. Por establecer una comparación, lo podemos hacer con respecto al cuerpo humano. Nosotros mostramos una apariencia, pero nuestro interior es un complejo mecanismo y un código genético que nos define cómo debemos ser.

Si echamos la vista atrás, esta nueva época no es la primera en la que los métodos matemáticos influencian la rama artística. Durante el renacimiento el arte sufrió ciertas modificaciones con la incorporación de la perspectiva en sus representaciones.

Uno de los que se adelantó a este fenómeno fue el pintor neoimpresionista Seurat. ¿Acaso empleó los ordenadores para sus obras? Por supuesto que no, pero innovó en la técnica resultando un parecido con lo que actualmente son los pixeles. Hoy en día, un pixel es la unidad más pequeña de una imagen informática. Sobre este punto, destaca la importancia que tuvieron las manchas de color del impresionismo y sobre todo más tarde el neoimpresionismo con el puntillismo para llegar luego a concebir los píxeles.

El Arte Digital en CoolMaison

Y como no solo es arte aquello que se expone en los museos, nuestra artesana Anne Champeney ha querido rendirle su particular homenaje. Un reconocimiento a este vanguardista y moderno arte con su colección de mantitas para bebé, suaves y listas para arrullar. Un arte digital tejido a mano en los telares gallegos cargados de sabiduría traída desde Inglaterra para enamorar, empezando por los más pequeños, es sin duda, el mimo que andabas buscando: